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和威:商业拍摄的中心价值在于著作的传达力

来源:未知
责任编辑:潘多拉婚纱摄影
时间:2019-06-03 19:37

  商业拍照师和威生于河北石家庄,结业于中心民族大学美术学院,代表作有《小世界》《失眠症》等。其间,《小世界》曾入展2015年“伯奇杯”我国构思拍照展。

博物馆-圣路易斯安娜美术馆

夜-东京

木-日光的柏树

斯里兰卡船工

  和威曾任拍照图书修改,兴办拍照训练组织、拍照作业室,他仍是华盖构思等多家图片库签约拍照师,其著作在平遥世界拍照大展、三影堂拍照艺术中心等国内外多个重要展览或展馆展出。有着多重身份的和威经过拍照将艺术与商业进行有机交融,拓荒出了一条独归于他自己的拍照之路。在对话中,和威畅谈了成为商业拍照师的心路历程,以及对商业拍照的个人见解。

  Q:您的著作《小世界》曾入展“伯奇杯”我国构思拍照展,构思的场景和开放式的结构都给人留下了深刻印象。创造这样一组著作的思路、初衷是什么?

  和威:这个著作大概是2012年拍出来的,最初便是想做一个跟世界有关的著作。我自己自身对这种科幻体裁的影视著作很感爱好,也算跟我个人的爱好有关。咱们一般的创造其实都是想象自己是一个在地球上的或许是一个实在环境下的生计状况,可是当你把视角放在世界傍边后,你会将许多的主意、视界转换成另一种方法,这也算是我给自己的一次思想试验。

  这组著作的拍照,完成起来难度仍是比较大的。其间,我也做了许多测验,终究决议用一个模型,经过不同的场景搭制去拍照。我想经过著作来体现人的孤寂感,人在世界傍边,是一个极端藐小的存在。

  Q:您是从艺术拍照转战到商业范畴的,其时是在怎样的情境下决议转型的?在您看来,艺术拍照和商业拍照对拍照师的要求有哪些不同?

  和威:更早之前,我的作业不是拍照师,而是图片修改,之后也做过拍照训练,当然都是和拍照相关的。2012年左右,我开端做《小世界》系列时,也仍是归于艺术拍照,那时候在著作上投入的时间多一些。这五六年,我首要从事商业图片和视频的拍照。

  其实,任何商业行为,不管是经商也好,仍是做出书或许其他广告、规划也罢,你想要在这个作业里安身,就一定要契合这个作业的专业性。作为商业拍照师的难度,并不是从艺术拍照转向商业拍照的思想上的跨过,而是这个作业自身,你需求考虑的东西更多。一个商业拍照师需求把握的不光是拍照自身的技能,还需求学习与了解你所服务作业当时商场的意向,理解客户对拍照或许创造的需求。商业拍照最重要的中心价值是传达,而一个有传达力的视觉事例往往是需求一系列归纳要素的调集。关于拍照师来说,就需求你能将艺术、新闻、电影、盛行文明等多种素质运用在拍照中。

小世界-虫洞

小世界-掉落

  Q:那么,在详细拍照中,您有特定重视的产品范畴吗?拍照时需求留意什么,有什么著作事例可以共享一下吗?

  和威:所谓有特定范畴方向的拍照师,基本上是由两个要素决议的,一个要素是他自己的爱好,别的一个要素便是他的机会。许多拍照师平常触摸到的客户或许体裁资源是有限的。走运的是我的拍照体裁比较广泛,触摸过许多类型的拍照,包括轿车、电子产品、修建、美食等。

  当然,在详细拍照中,作为拍照师,除了要把握好构图用光这些最根底的操作外,最重要的是,你要了解这个产品,寻觅到这个产品最适合展示的高光时间。比如说我平常触摸过许多美食拍照,拍照之前拍照师需求与厨师沟通了解这道菜的做法与特征,然后依据菜品自身的特质进行画面上的提炼。在规则拍照时间里,经过摆盘、光线、造型等方法让图片出现出这道菜最甘旨的视点。

  拍美食拍多了今后,你会发现,相同的一道菜、一个杯子,或许是一个日常事物,经过不同的拍照方法,也可以出现出不同视觉情感。由此引申出,许多拍照师都期望寻觅特别的拍照体裁或许拍照环境进行创造,但实际上你身边最根底的衣食住行,都有许多可以开掘的拍照体裁。当然,作为一个商业拍照师,我觉得一大趣味,便是在这个作业里,我可以触摸到许多不同的作业。我的客户来自于不同的范畴,他们会带给我许多各个作业里最精彩的东西。

  Q:比较于其他类型体裁,商业拍照好像更重视后期。在您的拍照中,后期的份额或许说您的重视度是怎么样的?

  和威:在我看来,一切相片,乃至规划出来的东西,其实都要经过后期处理,它是一个润饰进程,包括色彩、曝光等调整也算后期。我以为,后期关于拍照师来说,都是你出现著作的一部分。现在拍照后期已经是拍照师这个作业中越来越重要的一项技能,当然后期出现水平的凹凸,与拍照师的审美档次和后期技能有关。

  在商业拍照这个作业里,越高阶的图片,后期份额会越高,乃至在许多一线的广告里边,后期师的位置要比拍照师更高,在高度商业化的图片传达中,一张图片除了拍照师之外,其实还包括承载构思、案牍、艺人、造型、后期等一系列要素。

  Q:关于商业拍照师而言,什么才是最重要的?您现在的作业也触及视频创造,您觉得视频图画的高度遍及,会弱化传统拍照的生计位置吗?

  和威:首要无论是哪种类型的拍照,最重要的必定不是技能,技能是任何人都可以短时间经过学习把握的,而让一个著作最异乎寻常的仍是拍照师自身的审美与构思。由于我也从事视频创造,视频作业跟平面拍照师比较,专业的细分度会更多,在这其间最重要的决策人是导演,导演可以让技能人员协助自己完成构思,他只要对拍出来的画面去做判别,然后调度现场其他的团队协同作业,实质上一个好的拍照师就应该有一个导演的视角或许眼光,而不是成为一个相机的技能操作员。

  我觉得视频和图片,也便是动态印象和静态印象,不存在谁弱化谁的问题,由于他们出现的载体是彻底不相同的。比如在电影宣传中,都很重视海报这种传达方式,这便是静态图片,好的海报画面有时比电影自身更精彩。静态图片的阅览感会比视频要强,当人们在做一个购买判别时,尽管视频能带给人很强的心思烘托,可是终究的购买往往是靠图片带给人的理性判别来完成的。在艺术范畴也相同,哪怕咱们早已供认电影的艺术魅力,但仍然会在杉本博司、古斯基等艺术家的巨幅相片前停步感叹。

  Q:平常除了作业还会拍照什么其他体裁,怎么坚持艺术上的创造力?

  和威:我平常除了作业外,也会尽或许地带着相机,我会经常在日常日子中捕捉一些感爱好的画面。一起我也喜爱游览,游览可以带给我抛开日常考虑的视觉创意。拍照师要想始终坚持创造力,除了日常拍照和对拍照作业重视外,还需求拓宽自己的视界,去学习拍照之外的更多范畴新知识,时间坚持猎奇,养成看展览、电影,乃至文学著作的习气。

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