来源：未知
责任编辑：潘多拉婚纱摄影
时间：2019-06-03 19:37

　　从前在纽约观赏过全球拍照器件博览会，不少品牌动用了真人秀，现场演示成像技能的精妙，以昭示相机与眼睛的差异日益细小；或者说，由拍照器件所构建的那个图画国际更令人入神——眼睛不能纂改它所见的，而相机可以。

　　东西是显性之物，有了科技和本钱的加持，功能强大可谓一日千里。人们凭借东西可以为所欲为地“见所想见”，从这个含义上说，器件是人们造出来用以抵御惊骇和失望的护身符：伪装时刻永久不会消逝，逝世永久不会到来。咱们不曾损失什么，也不会损失什么。因而，当我散步在那个富贵而喧哗的盛会时，深深地感到了这显性之物躲藏的悲喜。它是人类制作的千万东西之一，是影子的影子，它飞快地更新迭代，又缓慢地落后于时刻。

　　我遽然发现，热烈地簇拥在机器周围、厚意地抚摸它们并力争上游试用、问询、依依不舍的，简直都是男性。没有女人来看器件。

　　又想了一下，知道的人里边，张狂或不张狂搜集各种机身镜头的，都是男人。他们在碰头或不碰头的时分都运用最为密布的修辞手法描绘各自的机器，并毫无保留地交流与机器共处的心路历程，一再宣布象声词、感叹句和惊叹号；即便素常最默不做声的男人，也在那一刻，没有任何妨碍地成了诗人。

　　而女人，简直不谈器件。

　　她们议论拍照、议论相片，但出产相片的东西，它重要吗？她们的意思是：比方你去吃了一顿齿颊留香的烛光晚餐，吃什么很重要，在哪里吃很重要，和什么人一同吃也很重要，可是，筷子重要吗？勺子重要吗？锅重要吗？即便你鼓足勇气想挑起论题，她们淡定而悲悯的目光会让你瞬间自动抛弃。

　　这很风趣。事实证明，这不是我的主观臆测。2014年就有人做过拍照器件运用的相关查询，定论是：男拍照师会依据拍照使命细心地挑选器件，而女拍照师只要四个字：不挑器件。

　　那么问题来了，为什么差异如此之大？不挑器件的女拍照师们和很挑器件的男拍照师们是怎样把拍照都玩转的？器件在他们各自的拍照里，究竟是何含义？

　　这些问题并非仅仅指向男女差异，也不是女人主义的闲篇儿，经过评论这些问题，咱们可以从一个风趣的视点去了解拍照，以及拍照与人的联系。

　　扼要而言，男女关于东西运用的差异始于原始社会。彼时男性的主要使命是外出捕猎获取食物，在这个触目惊心而无法预知成果的进程中，男人有必要运用趁手的东西，一方面自卫，一方面进犯。因而，男性与东西的联系一开端就同生共死，男性有必要经过对东西的占有和控制战胜心里的惊骇，完结生计方针。怎样改善、优化东西，怎样尽可能地占有更多东西，关于男性而言，不是可有可无的兴趣爱好，而是与添加生计几率、进步生计质量紧密相关。关于男性而言，东西是兵器、是同伴，是内涵动力的外化，是安全感与存在感的必要保证。

　　而其时女人的主要使命是收集加工，这依托双手就能完结；当双手不够用的时分，因地制宜灵敏运用，是女人的日常行为。因而，关于女人而言，东西是一种为我所用的辅佐手法，是灵敏的双手之外的附加之物，是一种松懈的、随机的、灵敏多变的挑选。她们并不需求依靠东西，她们更为关怀的是需求处理的方针或资料自身，而不是这一进程中运用什么东西。

　　所以，男性有必要经过“做什么”来完结自我存在，这一方针的完结，东西必不可少；而女人自身便是存在，不凭借东西，女人就能完结自洽。

　　这仅仅两性的差异，并无好坏之分。但很显然，这带来了两种不同的思想方法和发明途径。

　　咱们回到拍照，男性之所以“很挑器件”，自是源于上述对东西的沉迷”，对此有许多学说进行了深入剖析，此处不展开了。更进一步说，在男性看来，“机器、东西”与“纪录、表达”的联系更趋向于“理性思想-实践验证”的联系，男性拍照师更热心向外部国际拓宽他们的视界边境，更倾向以叙事的方法完结他们对生命的隐喻。他们走得越远，意味着离自己的方针越近；获取的资料越丰厚，意味着自身的表达越朴实。

　　试举两例：亨利·卡蒂埃-布列松与罗伯特·弗兰克是两种不同类型的拍照家，前者重视一个瞬间内多重视觉元素的联系之和所发生的美妙化学反应，后者则有认识地跳脱出这种联系，赋予事物独立的自在，并以这种看起来很随意的画面联合而成逻辑紧密的视觉链条，传达无声的观念。可是，若是从男性视点来看，他们又是如此类似：叙事都是必经之路，每一张画面都蕴含着情节，充满了戏剧性，拍照是面向社会的，正如他们喜爱的徕卡相机：视角最接近人眼对实际的调查视点，便利携带在不断的游走中随时拍照，一起细巧不易露出，可以很好地藏匿自身。

　　某种含义上，绝大部分相机都是“男性”的，他们是男性视角与心思的一种延伸。

　　反过来看看女人拍照师。一个比方是现在相片卖得最贵的女拍照家辛迪·舍曼，大学时拍照技能课不及格，差点儿与拍照就此别离，后来接触到观念艺术，马上获得了解放：技能底子不是问题，拍照也不是问题，问题是用拍照可以表达什么？舍曼的答复一挥而就：自己啊！她早就有扮演的嗜好，以抵挡自己的心情。将自己变成自己的著作，这种无缝对接与无可代替的方法适当女人化。固然，带她进入当代艺术圈子，以及提议她自拍的人，都是她的男朋友——男性往往以他们的理性之眼发现可能性，而完结乃至逾越这一可能性的，是女人自身。

　　关于辛迪·舍曼来说，技能与东西的确不那么重要，重要的是，画面里的那个人，那个是自己又不是自己的人，那个可所以任何一个人的人。舍曼从前测验让模特来扮演，但怎样都不如自己亲自上阵如虎添翼。她很难将自己的感觉经过指导性的言语传递给另一个人，那种美妙而杂乱的感觉是无法叙说的。或者说，为什么要经过言语这种东西去表达感觉呢？直接来就好了。因而，作为拍照家的辛迪·舍曼，在拍照之中，不是一个相机的控制者，也不是一个东西运用者，她直接越过了中介抵达目的地。你彻底想不起来，她和她的著作之间，还架着一台照相机。

　　事实上，这也是很多女人拍照师的特质。尽管她们也在运用各种相机，包含大画幅这种适当检测膂力的东西，但她们好像神奇女侠一般，让你在相片中体会到她们自身——假如她们要向诗意和哲学动身，那必定是坐言起行，直奔主题。这个进程不是一个理性思想到实践验证的进程，更像是自我对自我的探求与寻觅。因而遇水乘舟，过河搭桥，有什么使什么，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　再比方别的一位著名女拍照家黛安·阿勃丝，早年用大画幅拍过时装，开端自己的拍照时，也像男拍照师们相同用过徕卡。但其实这都不是真实匹配她的相机。直到有一天她自己认识到：我所要的不是扁平视框里的躯壳，而是活动着血液的身体。她开端运用禄来相机——一种带有女人气质的相机，方画幅的均衡与人物的殊异构成美妙的抵触，由此敞开了“黛安·阿勃丝式的敌对”，进入她最为重要的一段发明时期。当黛安·阿勃丝依从外在的规范去寻觅东西时，这个东西却没有真实归于她；尽管依照外在的规范来看，她拍得不错。当她将要点放在自己心里时，最合适的东西呼之即来。

　　可以说，男人发明一个东西，是为了运用它；而女人则是经过运用一个东西来发明它——将它变成匹配自己需求之物。所以，关于男性拍照师而言，器件是有必要也必定酷爱的，那是绕不曩昔的一堵墙。打破这堵墙，既充满了挑战性，又充满了成就感。而关于女人拍照师而言，假如前面真的有这么一堵墙的话，直接开扇门曩昔就好了。重要的是墙那儿的国际，而不是墙自身。

　　如此的论说并非要树立一种二元敌对式的定论，男女自身也不是肯定的敌对，但正是这种差异造就了拍照的千姿百态。如前所述，拍照器件的开展一日千里，“图画化生计”日益成为咱们的另一种身份与状况。咱们更愿意看到的是很多仿制之中的特性，很多像素之中的共同。

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